Ron Mueck

Multi critici si iubitori ai artei au vazut in Ron Mueck un geniu, altii un impostor care se foloseste de trucurile invatate ca expert in efecte speciale, in timp ce nu putini il vad ca o replica data lui Damien Hirst. Dar in timp ce pentru Hirst tema centrala este moartea, reprezentata alegoric, pentru Mueck tema esentiala este viata, reprezentata hiper-realist ca detalii si exagerat ca dimensiuni, pentru a-i accentua importanta. Celebru pentru sculpturile sale, incredibil de realiste, de marimi impresionante, Mueck a socat lumea artistica si nu numai de la primele expozitii, ramanand in topul preferintelor publicului.

Artistul s-a nascut in 1958 la Melbourne, Australia, si este in mare parte un autodidact. A lucrat mult timp realizand papusi si machete pentru emisiuni de televiziune pentru copii, o experienta extraordinara pentru viitorul artist. Ulterior incepe sa studieze si efectele speciale pentru industria cinematografica si isi deschide propria companie, unde realiza decoruri, machete, si mai tarziu sculpturi hiper-realiste, folosite pentru trucaje. In mare parte, compozitiile sale sunt comparate mai curand cu celebrele figuri de ceara sau cu papusile folosite pentru efectele speciale decat cu operele de arta clasice.

Prima sa lucrare artistica in adevaratul sens al cuvantului a fost realizata in 1996, o papusa infatisandu-l pe Pinocchio, dar pentru soacra lui Mueck, artista de origine portugheza Paula Rego. Un an mai tarziu Pinocchio era expus alaturi de lucrarile artistei la Hayward Gallery din Londra, in cadrul expozitie „Spellbound“, organizata de Damien Hirst. Era inceputul succesului, pentru ca stilul de lucru al lui Mueck a atras atentia publicului si mai ales a lui Charles Saatchi, care se ofera sa il sprijine.

In 1997 Mueck revenea cu controversata lucrare Dead Dad, imaginea tatalui sau decedat, nud, la dimensiuni mult reduse fata de „original“, dar de un realism socant. Pentru ca acesta era „secretul“ lui Ron Mueck : creatiile sale reproduc cu o fidelitate inspaimantatoare toate detaliile corpului uman, de la fire de par la pori ai pielii, cu un realism uluitor, dar proportiile nu sunt respectate. Asa ca putem descoperi o mana umana de dimensiunile unei mese, un cuplu cat o masina de teren, sculptura infatisand un baiat, intitulata chiar Boy si prezentata la Bienala de la Venetia, avand o inaltime de cinci metri.

Folosind in principal fibra de sticla si siliconul, dar si alte materiale ramase secrete, pornind de la modele in lut, Mueck reuseste compozitii uluitoare, care sperie si atrag in egala masura, fiind interesat de realismul detaliilor si de obtinerea unor efecte aparte prin nerespectarea si chiar sfidarea proportiilor. Personajele sale, cat se poate de reale si adesea nude, pentru a fi cat mai umane cu putinta, sunt mai mereu monumentale, avand cativa metri inaltime, dar atat de bine realizate incat par ca respira sau ca dintr-un moment in altul vor vorbi sau se vor misca.

O alta compozitie celebra este Pregnant Woman, o femeie inalta de 2.5 metri, complet goala, surprinsa in ultimele luni de sarcina, intr-o postura marcata de epuizare dar si de experienta maternitatii. Forta de evocare a statuii uluieste din start, Mueck declarand mai tarziu ca a incercat sa atinga teme importante, precum maternitatea, vulnerabilitatea feminina, responsabilitatile mamei. Folosind ca model o tanar insarcinata in sase luni, Mueck a reusit in stilul sau o compozitie de un realism remarcabil, pana la cele mai mici detalii. Foarte apreciata de critici si mai ales de admiratoarele artistului, Pregnant Woman este una dintre capodoperele lui Mueck.